在壺關縣，有一位與石頭結緣半生的匠人。她以石為紙，以筆為媒，將太行山的靈氣與歲月的沉淀融入指尖，讓一塊塊普通石頭在筆下綻放出生命光彩。她就是非遺石頭畫傳承人——趙蘭芳。

1977年出生的趙蘭芳，是土生土長的壺關人。與石頭畫的緣分，早在童年時期便已悄然結下。“小時候最愛在院子里撿石頭，那些形態各異的小石頭，在我眼里就是最好的玩具。”趙蘭芳笑著回憶，那時沒有專業畫筆，她就攥著粉筆在石頭上涂涂畫畫，花草蟲魚、飛鳥走獸，憑著一股熱愛，畫得有模有樣。

這份對“石上作畫”的癡迷，與家庭的熏陶密不可分。趙蘭芳的爺爺和父親都是當地小有名氣的石頭雕刻藝人，家里隨處可見的石雕作品，成了她最早的藝術啟蒙。“看爺爺用刻刀在石頭上勾勒線條，聽父親講每一塊石頭的‘脾氣’，慢慢就覺得石頭是有靈性的。”耳濡目染中，石頭在她心中不僅是自然的饋贈，更是承載情感與文化的載體。

為了讓這份熱愛生根發芽，趙蘭芳在求學路上不斷精進。1993年，她考入長治市第一職業高中美工專業，系統學習美術基礎；而后又進入壺關美術學校繼續學習。“素描練的是造型，國畫修的是意境，這些都為我后來的石頭畫創作打下了底子。”畢業后，她為了生計，經營一家廣告店，然而內心深處始終牽掛著石頭畫，大部分時間和精力不知不覺都傾注于這份難以割舍的愛好上。

創作石頭畫，第一步是“選石”。為了找到稱心如意的石頭，趙蘭芳成了太行山的“常客”。她常常利用空閑時間鉆進太行山大峽谷，在河灘邊、山坳里一遍遍搜尋。“每塊石頭的形狀、紋理都獨一無二，得順著它的天然形態構思畫面，這叫‘因材施藝’。”河邊的鵝卵石圓潤飽滿，適合畫花鳥；山里的奇石棱角分明，能勾勒山水——在她眼中，沒有無用的石頭，只有沒被讀懂的“璞玉”。

時間久了，家人朋友都成了她的“尋石搭檔”。“鄰居看到特別的石頭就會幫我留著，朋友爬山時也會幫我捎幾塊回來。”這些帶著溫度的石頭，讓創作多了份人情味兒。

2013年，趙蘭芳創辦了壺關縣蘭芳文藝工作室，自此，她全身心投入到石頭畫的創作中，并通過線上線下相結合的方式，積極推廣并銷售自己的優秀作品。在她300平方米的工作室里，擺滿了形態各異的石頭畫作品。最小的只有拇指大，畫著精致的臉譜；最大的近半人高，繪著氣勢磅礴的太行山水。創作這些作品，最短的要三四天，復雜的人物畫則需要一個月。“人物畫最難，眉眼的神態、衣紋的褶皺，每一個細節都不能馬虎。”為了刻畫出滿意的作品，她常常廢寢忘食，有時對著一塊石頭琢磨到深夜，直到靈感與石頭的肌理完美契合才肯停筆。

工作室的角落，堆放著不少樹根。“這些都是村民砍樹剩下的，我撿回來做成作品底座，也算變廢為寶。”趙蘭芳說，石頭畫講究“畫與座”的和諧，根雕底座的天然紋路，能讓石頭畫的意境更上一層樓。這種對自然的敬畏與巧用，正是她創作的初心。

如今，趙蘭芳的石頭畫早已走出壺關。她帶著作品參加全國非遺項目展會，精美的工藝讓觀眾駐足贊嘆，不少作品當場被訂購；線上店鋪里，來自全國各地的訂單源源不斷；市區及周邊縣區的愛好者更會專程上門選購。更令人驕傲的是，她的石頭畫還“走出了國門”，遠銷俄羅斯、德國等地，讓太行山石的韻味在異國他鄉綻放光彩。

“石頭畫是太行山的寶貝，不能只藏在工作室里。”十余年來，趙蘭芳始終記得傳承的責任。她開設培訓班，從選石、勾線到上色，毫無保留地傳授技藝。“有村民、學生，還有退休老人，只要喜歡，我都教。”在她的帶動下，越來越多的人愛上了石頭畫，其中，不少人已經能獨立創作，成為非遺傳承的新生力量。

多年來，趙蘭芳創作的石頭畫作品已達數千件，她的作品屢次獲得市級、省級乃至國家級的榮譽。今年4月，趙蘭芳的作品《老虎》在第七屆中國（大連）國際文化旅游產業交易博覽會“中藝杯”工藝美術作品大賽中摘得金獎；5月，作品《麻雀》又在第二十一屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會“中國工藝美術文化創意大賽”中榮獲銀獎……這一系列榮譽見證了她的藝術成就。

談及未來，趙蘭芳眼中閃著光：“我想讓更多人知道，咱太行山里的石頭能畫出這么美的畫。”這位與石頭相伴半生的匠人，正用手中的畫筆，讓非遺石頭畫在新時代煥發生機，讓太行山的故事，順著一塊塊石頭，走向更遠的地方。

本報記者  馬嫣婕

（來源：上黨晚報）

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